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Catalogue |
ATP001
Richard Trythall
Parts Unknown
Trythall, pianiste virtuose, spécialiste de musique contemporaine au piano et de musique de compositeurs comme Charles Ives et Jelly Roll Morton, présente une œuvre dont la composition s’est échelonnée sur sept années. Son langage, caractérisé par une expressivité extrêmement intense, amalgame des éléments de la culture américaine, dont certains sont empruntés au jazz, avec d’autres de nature hétérogène : sons typiques dans leur timbre des recherches menées en musique expérimentale au XIXe siècle, retour sur des thèmes mélodiques ancrés dans la tradition musicale populaire. Cette fusion crée un monde sonore très personnel et extrêmement fascinant.
Richard Trythall
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ATP002
Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du temps
Cette œuvre importante pour clarinette, violon, violoncelle et piano démontre que la spiritualité émanant de la musique peut apporter un rayon d’espoir même dans les pires moments de la vie d’un artiste, d’un être humain. En fait, la conception de cette œuvre est fortement marquée par l’expérience des camps de concentration qui a profondément affecté le compositeur. Il est extrêmement intéressant d’entendre cette œuvre jouée par des musiciens jeunes et cependant déjà remarqués, qui heureusement n’ont jamais vécu pareille atrocité et sont cependant capables d’insuffler à la musique une force d’expression telle que chaque pulsation rythmique, chaque potentialité harmonique produit son effet et confirme que des œuvres de cette envergure, sans frontières ni restrictions, peuvent pénétrer au cœur des préoccupations existentielles les plus variées et les plus éloignées les unes des autres.
Olivier Messiaen
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ATP003/4
Roberto Fabbriciani
XX live dream flute
De Cage à Nono, ils sont nombreux parmi les grands compositeurs à avoir manifesté leur enthousiasme à l’écoute de Fabbriciani.
Fabbriciani a donné à Sogna un récital, dans le village, où il a exploré toutes sortes d’espaces, en intérieur comme en extérieur. En un certain sens, il est impossible de répéter un tel événement.
Un enregistrement ne peut rendre intégralement l’effet qu’il a produit alors. Le concert demeure cependant profondément gravé dans la mémoire de ceux qui y assistèrent. Le programme de ce long récital met en valeur la flûte dans ses aspects variés démontrant ainsi son immense potentiel et appelant l’éloge de ce prodigieux musicien pour la richesse des résultats obtenus durant ce concert public.
Roberto Fabbriciani
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ATP005
Jean-Pierre
Drouet
Les mains veulent parler aussi
Pour Drouet, l’improvisation offre un véritable espace scénique au théâtre musical. Avec un talent difficile à décrire, il nous guide sur un itinéraire qui unit la qualité d’exécution avec l’intérêt porté à la recherche de nouveaux sons, créant des réalités sonores dans lesquelles les percussions donnent naissance à des sons surprenants et fascinants tout à la fois. Dans le CD enregistré à Sogna, Drouet propose des compositions, comme celles de son ami Globokar, qui n’avaient encore jamais été enregistrées.
Jean-Pierre Drouet
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ATP006
Bruno
Canino
Clash
Bruno Canino est le plus grand pianiste italien de sa génération. Son immense répertoire allie la littérature pianistique traditionnelle à d’innombrables compositions qui, dans bien des cas, lui sont dédiées. Le concert qui s’est tenu à Sogna alternait des morceaux de musique " classique " de Cage avec ceux de jeunes compositeurs tels que Sollima et Di Bari, donnant ainsi un programme tout à fait remarquable.
Bruno Canino
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ATP007
Vinko Globokar
La Tromba è Mobile
Au premier plan de l’avant-garde musicale dans les années 1960, Globokar complète sa place de tromboniste d’envergure internationale avec une impressionnante production de compositions. Dans ces œuvres, la gestuelle de son exécution rejoint intimement sa recherche sur le son, aussi bien dans ses improvisations que dans ses compositions où son architecture sonore complexe lui permet de créer d’importantes œuvres symphoniques de grande envergure. La matière originale de ce CD, provenant d’enregistrements réalisés à
Cologne vers la fin des années 1970, fournit un reflet fidèle du climat artistique de ces années ainsi que des préoccupations en matière de compositions chères à Globokar.
Vinko Globokar
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ATP008
David Moss
Wild world
Le cas de David Moss est unique. Cet extraordinaire chanteur a une tessiture qui va de la basse au soprano aigu, avec une voix puissante et une intonation parfaitement stable. Ces caractéristiques font de lui un artiste exceptionnel qui, dans ses concerts, amplifie les possibilités de sa voix en recourant aux systèmes informatiques les plus avancés (contrôlés par ses talents de percussionniste expérimenté) pour faire de l’événement un microthéâtre multimédia dont l’effet sur le public est formidable. Bien que les aspects visuels de son spectacle soit inévitablement perdus sur CD, ses compositions n’en gardent pas moins une valeur artistique surprenante. Tous les morceaux sont enregistrés ici pour la première fois. " Pantanal " a même été écrit expressément pour Atopos.
David Moss
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ATP009
S.
Bussotti, G. Cardini, G. Chiari, D. Lombardi
Suono, segno,
gesto visione
Ce précieux document sonore rassemble pour la première fois, dans une rencontre exceptionnelle, Bussoti, Cardini, Chiari et Lombardi - quatre pianistes et compositeurs, également représentants de la “ Musica d’Arte a Firenze “ qui a marqué de façon significative l’histhistoire de la seconde moitié du XXe siècle.
L'enregistrement en direct du concert (Florence, 26 octobre 1999, salle Buonumore du Conservatoire L. Cherubini) révèle sous ses aspects les plus divers une expérience englobant, dans une dimension unique, le son, le signe, le geste et la vision. Tous les morceaux ont été créés à cette occasion.
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ATP010
P.Grossi,
G.Chiari, G.Cardini, A.Mayr, D.Lombardi, M.Aitiani, S.Maltagliati
Suono Segno Gesto Visione a Firenze 2
Le cheminement emprunté par la culture musicale à Florence depuis la fin de la seconde guerre mondiale, vieux maintenant de plus de cinquante ans, doit être exploré de façon systématique.
Au-delà des célébrations, il est temps de reconnaître que c’est à Florence qu’est née, pendant les années 1960, une Musique d’Art capable de récupérer à la fois la perception, la mémoire, l’action et la représentation selon une dramaturgie métalinguistique qui exalte le potentiel d’émotion et d’évocation grâce à la rencontre provoquée entre des vécus individuels tout en s’ouvrant à la découverte des nouveaux horizons de la créativité et de la poésie. La confrontation et le dialogue avec certaines des interprétations les plus approfondies de la question de la synesthésie de l’art offertes par les avant-gardes historiques, de Kandinsky au Futurisme en passant par Scriabine, Schönberg et le Bauhaus, ont suscité l’offre qui s’est épanouie à Florence. Au-delà de l’écoute de formes audibles, l’interaction entre le geste, le son et la vision devient signe et fait de la musique une utopie.
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ATP011
Michael Riessler
Doppelter Boden - Soli
...."soli" est
Amplifier les limites supposées d’un instrument avec l’aide d’un langage musical particulier a toujours été au centre de mes intérêts dans mon rapport avec l’instrument. Une façon légère et ludique d’improviser en utilisant ce « lexique »est fondamentale. Les techniques interprétatives (respiration circulaire, chant et son en même temps, rythmes produits avec les petites clefs, fortes accélérations qui génèrent pratiquement une polyphonie, chants enharmoniques, sons multiples, double claquement de langue, jeux avec les octaves…) permettent de produire des phénomènes acoustiques qui, comme dans le cas d’un illusionniste, suggèrent d’autres plans…
Tout cela arrive ici sans recourir à des instruments électroniques ou à des saturations acoustiques pour produire des effets sonores.
Michael Riessler
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ATP012/013
John Tilbury - Piano
Triadic Memories - Notti Stellate a Vagli
John Tilbury a notamment exécuté de nombreuses premières oeuvres de musique contemporaine en concert et pour des retransmissions audiovisuelles dans le monde entier. Ses enregistrements « solo » comprennent les « Sonatas and Interludes » de Cage pour piano préparé qui datent des années 1970 et, plus récemment, des musiques de Cornelius Cardew, d’Howard Skempton, de Christian Wolff ainsi que l’oeuvre complète pour piano de Morton Feldman. Il est aussi célèbre pour ses improvisations au sein de l’AMM, l’un des groupes d’improvisation libre les plus importants et les plus influents des années 1960.
John Tilbury
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ATP014
Teodoro Anzellotti
- Accordion
Recondite Fisarmonie
Teodoro Anzellotti est né à Candela dans les Pouilles. Il a cependant grandi non loin de Baden-Baden et, pour ses études, a fréquenté les Ecoles de musique de Karlsruhe et Trossingen sous la direction de Jürgen Habermann et Hugo Noth. Il a remporté plusieurs concours internationaux d’accordéon et, en tant que soliste, s’est produit dans le cadre de festivals importants (Amsterdam, Hambourg, Berlin, Bruxelles, Cologne, Donaueschingen, Florence, Milan, Los Angeles, Londres, Lucerne, New York, Paris, Prague, Rome, Salzbourg, Séoul, Venise, Vienne, Tokyo, Toronto, Varsovie, Zurich). Il a collaboré avec de nombreux orchestres (Kölner-Rundfunk-Sinfonieorchester, Konzerthausorchester Berlin, SWR Sinfonieorchester Freiburg, SWR Sinfonieorchester Stuttgart, NDR Orchester Hamburg, Dresdner Philharmonie, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, ORF Orchester Wien, Radio-Symphonie-Orchester Ljublijana). Teodoro Anzellotti est aujourd’hui l’un des accordéonistes solistes les plus reconnus au monde. Son nom est étroitement lié à la renaissance de l’accordéon depuis les années 1980.
Teodoro Anzellotti
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ATP015
Alvin Curran
Endangered Species
Endangered Species (« Espèce en voie d’extinction ») est un espace, un réceptacle dans lequel mes archives de sons sont contenues dans de petites fioles d’essences concentrées. Des archives de distillations, sélectionnées pendant des années d’écoute de choses en tout genre : des bredouillements des rêves aux rugissements menaçants d’une nature devenue folle, de la quiétude quasi absolue d’un 15 août italien au vacarme qui accompagne des funérailles à Bali, de l’accouplement de cigales à celui de bisons, le hurlement humain de loups-garous, une corne de brume rompant le brouillard, l’appel des muezzins des mosquées. Après avoir rassemblé ces sons pendant plus de 40 ans, ces derniers réapparaissent sous la forme de bits élémentaires d’échantillons numériques ordonnés et stratifiés par dizaines, par centaines, par milliers comme un gigantesque instrument-monde qui – une fois ces échantillons élaborés en plusieurs groupes sur un clavier midi ordinaire de
88 touches– me permet, comme un instrument de musique vivant, de jouer spontanément le monde entier du bout des doigts, en recréant et en reconfigurant des mondes nouveaux à chaque instant, jour après jour, d’une occasion à l’autre,
à chaque performance, à chaque Acte de la Providence, chaque fois que l’on laboure et que l’on retourne la terre.
Alvin
Curran
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À venir
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G. Gaslini Convergenze del '900 (double CD)
Giorgo Gaslini peut être considéré comme le plus compositeur parmi les musiciens italiens de jazz et à la fois le plus " jazz " parmi les compositeurs. Sa longue et glorieuse carrière se passe de tout commentaire. Dans la lignée de la grande tradition du jazz, Gaslini, lors de son concert à Sogna, a proposé une nouvelle interprétation des œuvres bien connues de Kurt Weill et George Gerschwin, faisant passer leur inspiration, respectivement européenne et américaine, au filtre de son approche originale du son.
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Ars
Ludi Il gesto virtuoso
Ars Ludi è un ensemble di percussionisti che è diventato tra i primi in Europa per la qualità delle esecuzioni che sono vissute con un profondo lavoro a contatto con i compositori, fino a giungere ad esiti di concertazione straordinari. Questo panorama di composizioni conferma un recente rinnovato interesse di molti giovani autori per questi organici un po’ inusuali. In questo Cd Ars Ludi ottiene il risultato che si prefigge, cioè una musica che recupera il suo carattere evocativo e di richiamo attraverso l’uso di materiali elementari: legni, metalli, membrane….
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